Los viejos regresan con nueva música 3

1.
Si alguien recuerda ese sincero documental sobre Pixies llamado “loudQUIETloud”, dirigido por Steven Cantor y Matthew Galkin, recordará que durante este Kelley Deal comenta ante la cámara, refiriéndose al grupo: “Sabes, nunca he visto a cuatro personas tan incapaces de hablar”, lo que reitera esa definición que como “banda disfuncional” el grupo se ganó a pulso esta apreciación… y el paso de los años lo reitera…

Después de la reunión del año 2004 (11 años después de su cruda separación) y hasta este 2013, el grupo siguió tocando por todo el planeta, pero con grandes reticencias a grabar nuevo materia… sin embargo, este año Pixies nos sorprende con varias noticias: la salida de la banda de la co-fundadora, bajista y cantante Kim Deal, la publicación de un sencillo sólo dos semanas después de su partida y finalmente la aparición de un EP titulado precisamente “EP1”…

Pixies cuenta ya con integrante para tocar en los conciertos: otra Kim que se apellida Shattuck y que fue guitarrista de The Pandoras, mientras en la banda siguen Black Francis en la voz y guitarra, Joey Santiago en al requinto y Dave Lovering en la batería… aunque en el nuevo material el bajo lo tocó Simon Archer (integrante de PJ Harvey)…

Sobre la salida de Kim Deal el ahora líder Black Francis comentó: “Estábamos en una pequeña cafetería cerca del estudio en Gales y de pronto Kim entró y dijo: ‘Voy a volar a casa mañana’. Ella dejó la banda. Fue un momento incómodo, ni siquiera estrechamos las manos ni nos abrazamos. El guitarrista y yo solo dijimos “Okey” y fuimos a un bar. Teníamos que pasar del café al alcohol”…

Y por qué es tan importante recalcar la deserción de Kim Deal?... quizá porque créase o no, en el resultado del nuevo material se debe reconocer su ausencia…

Ahora bien, se trata de sólo 4 canciones… 5 si incluimos el anterior sencillo (el prometedor “Bagboy”), así que pensar que este breve material es representativo de los nuevos Pixies sería un poco arbitrario… sugiero irse con tiento aunque la prensa ya está destrozando a una de las bandas underground más influyentes y originales de todos los tiempos…



Pero bajo qué criterios se debería escuchar su nueva propuesta?...

a. se deben comparar las nuevas canciones con las viejas, plagadas de asesinatos, caos, mutilaciones, violencia, locura y malos viajes químicos acompañadas de aquel garagero sonido que les hicieron clásicos?... así de fácil? contrastarlas y escupir la facilona frase de que “la magia y la imaginación desapareció hace tiempo” … y sumarse al rechazo que está obteniendo Pixies entre la mayoría los columnistas de las revistas musicales?

b. fincamos toda la responsabilidad del sinsabor que queda después de escuchar el EP por la notoria ausencia de Kim Deal?

c. o se debe pensar que el sonido de los nuevos temas es la evolución lógica de una banda de rock?

Y es que cómo evitar los bostezos ante la pulcra “Andro Queen”, tomando en cuenta que el sonido de Pixies se caracteriza por ser demasiado sucio?... cómo emocionarse ante los ecos machacones de Frank Black and the Catholics (anterior banda de Black Francis) en la insípida “Another Toe”?... debemos identificarnos con el desabrido intento de “Indie Cindy”… o nos conformamos con “What Goes Boom”, lo más cercano al sonido original del grupo?

El asunto es que antes condenarlos, sugiero darles el beneficio de la duda por no sonar a lo que siempre han tocado: quizá el verdadero detalle es que en realidad quienes las escuchamos ya no somos los mismos: hay quien no le toma importancia al crecimiento auditivo, pero hace ya 27 años que Pixies publicaron su primer disco, tiempo durante el cual hasta sus seguidores han escuchado cientos de bandas, cuyo oído a seguido recibiendo educación musical y quizá esa sea la razón por la que pensamos que Pixies ya no son tan buenos

Posiblemente ésta sea una buena explicación al por qué mucha gente se considera desilusionada por este “EP1”… aunque puede que haya otras justificaciones con más lógica… en lo personal debo confesar que sus nuevas canciones no son malas, pero sí aburren…

Como sea, el baterista Dave Lovering resume contundentemente el nuevo sonido del grupo de la siguiente manera: "sabemos que mucha gente se ha quejado y ha dicho que el nuevo disco ya no es Pixies, pero Ep1 no tenía que sonar como lo anterior"...

2.
UB40 nacieron con la música reggae como medio para protestar contra la desigualdad social en Inglaterra… desde 1978 el grupo ha publicado 50 sencillos que entraron en las listas de éxitos del reino unido  y 3 de ellos fueron número uno… también han tenido sus tropiezos al incursionar con irregular suerte en el pop y con relativa dignidad en el dub, sin embargo, a la fecha han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y se mantienen en activo, grabando y sin ganas de claudicar en su carrera musical…

Atrás quedó el escándalo por la salida de su vocalista Ali Campbell, Tras 30 años de pertenecer a la banda), seguido la del tecladista Mickey Virtue: ambos argumentaron irregularidades relacionadas con las finanzas de la banda, mismas que hasta el día de hoy se siguen dirimiendo en los tribunales, tras lo cual mucha gente vaticinó el fin de la banda…

El frontman fue sustituido irónicamente (aunque de manera acertada) por su hermano Duncan Campbell para encargarse de la voz y tocar ocasionalmente la guitarra, mientras que en los teclados entró Tony Mullings (músico de apoyo para sus presentaciones en vivo), con quienes UB40 presentan su segundo disco en estudio con esta alineación: “Getting over the storm”…

Para este nuevo álbum, editado a través de la legendaria Virgin Records, UB40 incluye algunos elementos de la música country, sin perder sus raíces reggaeseras, con interesantes resultados…

Según han declarado en una reciente entrevista, durante una de sus largas estancias en Jamaica, descubrieron que la música country y el reggae tienen muchos elementos en común, no obstante, Robin Campbell (co-fundador de la banda, guitarrista y también hermano de Duncan y Ali), aclara de inmediato que “Getting over the storm” es completamente un disco de música reggae en el que incluyeron algunas versiones de canciones country…

Por su parte Brian Travers, saxofonista de la banda, comenta acerca de la música country: "es una música honesta, como el reggae. Los dos géneros realmente se combinan perfectamente"…


Así, grabaron sus versiones de canciones country de autores clásicos del género como Jim Reeves, Randy Travis, Willie Nelson, Vince Gill, George Jones e incluso de los legendarios Allman Brothers… pero a su vez se dieron tiempo de incluir composiciones originales de la banda…

Destacan en este nuevo disco cadenciosos temas como “Just what’s killing me”, “If You Ever Have Forever” y “How Can a Poor Man Stand Such Times and Live”… el primer sencillo que se desprende del álbum es el alegre “Blue Eyes Crying In the Rain” (con cierto eco al tema “Three Little birds” de Bob Marley), en los que la inclusión del steel pedal (elemento principal en la música country), lo realizan de manera precisa y sin abusar de su presencia en la estructura de las canciones… esa discreción se debe a la atinada inclusión del experimentado músico de sesión Melvin Duffy…

Claro que en el álbum nos encontramos también con canciones “flojas” (desde mi punto de vista personal), como “Crying Time” y “Blue Bilet Doux”, lo cual no por ello lo convierte en un disco malo… por el contrario, se le podría definir como un álbum parejo, escuchable de corrido y bastante bailable en algunas partes…

Otro aspecto a destacar es que UB40 no acude a las composiciones de otros por falta de inspiración, ya que recordemos que desde sus inicios han hecho versiones a temas de otros artistas, como el de su éxito radial más sonado: “Red red wine”, escrita originalmente por el cantante pop Neil Diamond…

Por si fuera poco, la banda mantiene en su nueva producción (como lo vienen haciendo desde su disco “Who You Fighting For”, publicado en el año de 2005), la costumbre de grabar en el estudio todos los temas “en vivo”…

¿Reggae con música country?... por su puesto: UB40 está de regreso con trece canciones, después de haber publicado su último disco en estudio hace casi 4 años… lo hacen con tan buenos resultados que el disco “Getting over the storm” hizo su debut en el puesto número 29 de Top 100 del Reino Unido y han iniciado una gira alrededor del mundo con llenos totales en donde se presentan…

UB40 siguen activos y nos sorprenden de nuevo…

Los escritores mexicanos no opinan sobre política



1.
En días pasados el escritor, filósofo, ensayista, traductor y editor Eliot Weinberger, dio una vez más muestras de lucidez cuando declaró que en Estados Unidos “No tenemos esa cultura de escritores que opinan sobre temas políticos”

Esta afirmación la hizo el neoyorkino durante su participación en el “Hay Festival”, realizado en la ciudad de Xalapa, en donde dio cátedra de lo que debe ser una verdadera crítica literaria…

Tras leer una de las tantas entrevistas que Eliot Weinberger suele dar a cualquier medio de comunicación en los países que visita, recordé otra declaración que si la memoria no me falla hizo en el año 2004, en la cual se le preguntó por qué se dedicaba a la traducción y sabiamente respondió: “La traducción es un servicio a la comunidad… uno encuentra un libro maravilloso y siente que quiere hacer todo lo posible para ayudar a ese libro a ser conocido”

Y ante una visión como esta, uno se ve en la obligación de preguntarse en dónde quedaron declaraciones de este tipo en algún escritor mexicano?

2.
A simple vista es muy fácil señalar que en mexico vergonzosamente no se lee… también es sencillo criticar las razones por las cual entre el gobierno y los habitantes de este país existe un cómodo amasiato en el cual cada parte hace lo que se le da su gana, siempre y cuándo a los primeros no se les critique el saqueo y la corrupción en la que hunden al país, mientras a los segundos se les siga dando pan y circo y no se les provoquen exabruptos que los saquen de su estado zombi…

Es por esto que la declaración de Eliot Weinberger es por demás oportuna y nos obliga a preguntarnos en dónde quedaron aquellos grandes escritores que eran certeros vivisectores de la realidad mexicana, mismos que dieron lugar a impresionantes textos que aún y con el paso del tiempo, siguen vigentes en términos de decirnos nuestras verdades?…

3.
Si no rebuscamos mucho, tres nombres saltarían de inmediato si se tratara de hacer una lista de grandes pensadores y escritores que supieron retratar la realidad de este país: Octavio Paz, Carlos Monsivais y Carlos Fuentes…

Más si se tratara de enriquecer una lista tendríamos que incluir a José Vasconcelos, Guillermo Prieto, Beatriz Espejo, Renato Leduc, Alfonso Reyes, Germán Dehesa, Juan García Ponce, Luis Gonzáles Obregón, Mariano Azuela, Rosario Castellanos, Ricardo Garibay, Jorge Cuesta, Salvador Elizondo, Elena Garro, Agustín Yáñez, Alí Chumacero, Efraín Huerta, Xavier Villaurrutia, Inés Arredondo, Juan de la Cabada y Daniel Cosío Villegas… y aunque faltan muchos más, el problema es que todos ellos ya fallecieron…

En caso de que se pretendiera mencionar autores que aún vivan y se mantengan en activo, la lista se reduce considerablemente a gente que por su edad ha limitado su actividad intelectual, como es el caso de Luis Villoro, Lorenzo Meyer, Sergio Pitol, Adolfo Gilly, José Emilio Pacheco, Gabriel Zaid y el excepcional Vicente Leñero … pero para que éste grupo no se viera tan famélico, se tendría que incluir a otros pensadores a quienes se le tendría que dar el beneficio de la duda como Enrique Krauze, Juan Villoro y Paco Ignacio Taibo II… y sin embargo, ellos tampoco son tan jóvenes, lo que de inmediato nos llevaría a preguntarnos: no hay nadie que vaya a ocupar dignamente un lugar en este prestigiado grupo?

Carlos Fuentes: convivía con la gente

4.
Me temo que no… y sin intención de ofender a los ya citados, debemos decir que el último gran escritor, pensador y ensayista que tuvo este país fue Carlos Fuentes (aunque Vicente Leñero merece ser abordado aparte)… y con su recién fallecimiento nadie de los actuales jóvenes escritores o las manoseadas promesas literarias mexicanas, podrá acercarse mínimamente al nivel intelectual del creador de textos como Vlad y Cantar de ciegos

5.
He de reconocerlo: Carlos Fuentes como literato nunca fue de mis preferidos, si bien tengo varios libros de él en mi biblioteca personal… sin embargo, acepto que fui seguidor de sus ensayos y entrevistas en las cuales exponía sabiamente su conocimiento sobre la quintaesencia de la mexicanidad… un breve ejemplo: no debemos olvidar que Carlos fue el único que supo entender el significado del levantamiento armado del Ejército Zapatista al definirlos contundentemente como “la primera revolución posmoderna”

Por ello es la afirmación de que este escritor es el último caso de un peculiar observador que bien podría incursionar en cualquier campo de la palabra escrita o hablada, en donde siempre tenía algo que decir… pero y cuál pudo haber sido su secreto?... leer mucho? viajar bastante? escribir demasiado? vivir intensamente?... o simplemente poseer dinero y por lo mismo no tener que preocuparse de las cosas mundanas que suelen desmadrar el alma de cualquier mexicano como pagar la renta, saldar tarjetas de crédito, lidiar con una suegra, tener un sueldo miserable, defenderse de enemigos en el trabajo o padecer enfermedades incurables?...

No, el secreto que le permitió a Carlos Fuentes ocupar el lugar que se ha ganado en el medio cultural a nivel mundial, tenía que ver con algo sencillo: aparte de leer, pensaba…

5.
A los mexicanos no les gusta leer… y mucho menos pensar…

Hace unos días, concretamente un día viernes por la noche, estuve en una cena en donde un hombre se quejó delante de su esposa por no poder mantener ningún tipo de comunicación con ella durante ciertas horas del día, simplemente porque la mujer seguía religiosamente los horarios de varias telenovelas…

Ella respondió con algo que me dejó sorprendido cuando dijo: “es que no entiendo por qué tiene que venir a comentarme cosas cuando estoy viendo la tele, si él también tiene la suya”...

Posteriormente intercambiaron algunos comentarios poco amables entre ellos en donde la mujer, para tratar de no verse como la mala de la película, terminó echándole en cara lo mismo que a ella tanto le criticaba: él la imitaba perfectamente cuando se trataba de futbol…

De terror…

6.
Al día siguiente, y ante la acosadora insistencia de una amiga, asistí a una tertulia literaria… curiosamente ella no se enteró que el convencimiento no fueron sus argumentos, sino que al momento de exagerar las bondades del evento, mencionó a un viejo amigo con quien durante años formé parte de una revista literaria y al que por razones poco claras le perdí la pista hacía bastante tiempo…

Decepcionante resultó para mí que mi conocido no llegara, pero más frustrante resultó constatar que pese al paso de los años, todos aquellos desplantes que percibí en la gente que trataba de hacer una carrera en la literatura al mismo tiempo que yo, todas esas actitudes se repetían en los “aspirantes a escritores” (sic): insolencia, pedantería, vanagloria, fanfarronería, presunción, egolatría, jactancia, vanidad, soberbia, estupidez, petulancia y no sé qué tantos sinónimos más podría citar, acompañados de horrorosa ignorancia en los conceptos básicos de literatura, lo que dejó en claro que los nuevos creadores tienen el mismo gen que la mayoría del ciudadano común de este país: simplemente no leen o no saben hacerlo…

De náusea…

 Octavio Paz: seducido por el poder
7.
Se puede ser literato sin leer de manera constante? sin comprender un texto? sin conocer un carajo de reglas de ortografía y gramática? adoptando aires de diva en lugar de aprender a escribir? haciendo del oficio una parranda de tiempo completo y de paso creyéndose “escritor maldito”? sintiendo que por saber leer y escribir por encima del promedio se pertenece a una casta exclusiva?...

Vámonos más lejos en esto de los cuestionamientos: se puede ser escritor sin conocer la historia del propio país, de dónde viene y hacia dónde va? sin tener contacto con la realidad, que es la razón de ser de un verdadero autor? sin comprender nuestro contexto histórico? o siendo más directo: se puede ser un artista sin ser político… aunque se sea un apolítico que critica a los políticos?

Obvio no…

8.
Y por qué sucede esto? por qué la falta de interés y responsabilidad por parte de los escritores mexicanos, a establecer un debate sobre los grandes problemas nacionales, discusión pospuesta por el mal llamado sector intelectual desde hace decenios? será que tan mal está este país y sus habitantes que carecemos de interlocutores ilustrados que nos conozcan y que sepan de nuestras necesidades, y puedan llevarle al gobierno una lista de impostergables pendientes que los dirigentes políticos deben solucionar?

A todas las preguntas anteriores en mi opinión podríamos responder que esto sucede simplemente porque a los escritores actuales sólo les interesa la fama, la pose superficial (sic), el dinero, aparecer en la sección de sociales de periódicos y revistas, el éxito superfluo y los excesos sexuales, psicotrópicos y etílicos, sin embargo, correríamos el riesgo de carecer de objetividad y de proteger la identidad del verdadero culpable de esta grave dispersión intelectual y cultural…

Y de aquí la vigencia de Carlos Fuentes: el último verdadero escritor que supo conjugar la literatura con la crítica político-social y una verdadera conciencia latinoamericana… un autor al que no le molestaba estrechar la mano de alguien que no fuera como él, porque sabía perfectamente que era igual a nosotros…

9.
Reza el dicho “el pueblo vencido, jamás estuvo unido”, y por ello es que desde hace muchos años el gobierno a copado (y dividido) a los intelectuales de las más diferentes maneras: ya sea con premios en efectivo o especie, puestos en el gobierno, programas de radio o espacios en periódicos y revistas, becas, personajes que desde el primer momento de su quehacer intelectual dan señales de que por sus ideas, inteligencia y carisma “pueden ser un peligro para el sistema”…

Pero cómo consiguió el gobierno establecer esos canales de reclutación discretos y por demás simulados, para absorber al medio intelectual mexicano?... muy sencillo: los hizo estrellas de televisión y para ello sedujo al que históricamente ha sido el más grande intelectual mexicano: Octavio Paz, transformándolo en un vulgar Judas que hasta la fecha sigue siendo ejemplo de cómo es posible hacer que la cultura se transforme en un objeto de consumo y desechable…

10.
Hace algunos años este escritor recibió la oferta de tener un programa de televisión, pero resultó tan manejable que posteriormente tuvo otro espacio con mayor cobertura: uno fue “Charlas con Octavio Paz” y el otro “México en la Cultura”, y si bien éste último llegó a contar con valiosos e informativos programas, en ese espacio el mismo poeta nunca abrió las puertas a una polémica con otros sectores intelectuales que no fueran los oficialistas o proclives a las ideas del gobierno… y ni que decir que a representantes de la izquierda (todavía dignamente radical en aquella época), siempre les cerró la puerta en la cara…
 
Pero el objetivo se alcanzó, y gracias a ellos muchos siguieron sus pasos, convirtiéndose en estrellas que más que hablar de cuestiones intelectuales, pasaron a formar parte de una farándula por demás trivial, sosa y vulgarizada, empezando por la persona más cercana a Octavio paz, el volátil Enrique Krauze, y posteriormente Eduardo Ruiz Healy, Jorge Castañeda, Leo Zuckermann, Lourdes Mendoza y Pablo Hiriart… dándose incluso el lujo de crear bodrios con facha de eruditos sobre temas de cultura popular como Cristina Pacheco o ese inclasificable híbrido llamado Jorge Volpi…
 
 Jorge Volpi: yo y todo el poder para mi

11.
Sobre la ligeresa en las ideas de estos dos últimos casos citados, comparemos lo que comentaron al ser entrevistados, en contraposición a una declaración hecha por el fallecido intelectual:

Cristina Pacheco: "Las entrevistas son bonitas por la entrevista misma y por todo lo que hay antes: es divertido, fascinante, riesgoso y uno nunca sabe lo que va a pasar"... 

Jorge Volpi: “Para mí la literatura es sobre todo esta necesidad de saciar mi curiosidad y mi búsqueda de conocimiento. Finalmente yo creo que si escribo novelas es para aprender cosas sobre mí”

Carlos Fuentes: “Los novelistas quisiéramos ser exorcistas de los males de la sociedad y acabamos siendo profetas"


12.
Irónicamente Cristina Pacheco, Jorge Volpi y muchos más son el tipo de eruditos que se merece este país que nada cuestiona y todo lo asume con inmortal conformismo y resignación…

Triste nuestra realidad… sin sabernos defender de la humillación y condenándonos (nosotros mismos) a vivir eternamente en la miseria… pero también sin contar con un sector intelectual que se jacta de ser letrado, pero que no es capaz de mover una sola neurona para hacer sonar nuestras quejas ante los poderosos…

Bobby Liebling y las verdades de Last days here

en memoria de mi hermano alejandro, 
cuyo asesinato sigue impune... 
to ibae bayen...

 1.
No podemos negar que el documental “Searching for sugar man” es engañoso, porque de entrada el objetivo de presentar cómo se realizó la investigación para localizar a Sixto Rodríguez, nació con un previsible final feliz desde las primeras (y bellas panorámicas) escenas…

Sin embargo, esa tendencia la ratificaron aquellos cinéfilos que llegaron a una sala de cine, y tras terminar la proyección, salieron con la certeza de que se le había hecho justicia a un músico, sin importar realmente si había motivos para buscarlo y encontrarlo: así que quienes vieron el film salieron a comprar sus discos y como buena moda, ahora se declaran “fans” acérrimos de él…

Por si fuera poco a la gente le gusta que toda historia tenga un final feliz, y el retrato de la vida actual de Sixto Rodríguez “cumple” con ese fin… por ello es que cuando se generan búsquedas sinceras para dar a conocer lo que es vivir en el infierno sin tener la certeza de que se podrá escapar de él, la respuesta del público suele ser ambigua… y sin embargo, se han conseguido grandes testimonios, como es el caso de esa obra de arte llamada “Last days here,” sobre la que mismísimo Eddie Trunk reconoce que lo dejó impresionado…

2.
Sobre el documental “Last days here”, dirigido por Demian Fenton y Don Argott, ya se ha escrito mucho en la web, así que me limitaré a decir que en éste se da seguimiento (durante tres años continuos), a la vida de Bobby Liebling (cantante de la banda de rock llamada Pentagram), el cual gracias a su manager y amigo Sean Pelletier, recibe el reto de dejar de vivir en el sótano de la casa de sus padres, abandonar por completo su compulsivo consumo de drogas duras, mejorar su salud, reunir a los integrantes originales del grupo que aún vivan y grabar nuevo material para el sello discográfico de Phil Anselmo…

3.
Este testimonio ha recibido buenas críticas por mostrar la decadencia de un hombre que pudo haber tenido otro tipo de vida y que tiene ante sí la oportunidad de hacerla esta vez realidad, por lo que fue premiado Premio Beefeater In-Edit al “mejor documental musical internacional” en su edición 2011, ya que el jurado opinó que es:
"Una película que refleja el espíritu del festival, y reafirma nuestra opinión de que uno de los mayores potenciales (…) es sorprendernos y trasladarnos a lugares inesperados, verdaderamente más extraños que la ficción. Si no existieran, habría sido imposible inventarse a estos personajes increíbles, llenos de humanidad salvaje y fantasías de rock'n'roll surrealista. Por encima de todo, sin embargo, la película trata sobre últimas oportunidades y la búsqueda de algo o alguien en lo que creer"…

4.
Desde las primeras escenas se nos muestra a un Bobby Liebling inexpresivo, con la mirada perdida e hilando con dificultad ideas… fumando permanentemente crack… con movimientos torpes, despeinado y haciendo un breve resumen de lo que no fue su vida, mientras muestra ropa comprada por allá en el año de 1967 y que no usaba, pues cómo el mismo dice:
Las guardé para cuando triunfara y como eso nunca pasó, las guardé una eternidad*…

Actitudes ocultisas

Con ello se podría pensar que el desafío que tiene el cantante de dejar las drogas es inmenso… pero realmente todo el film se resume a un incierto ejemplo de superación personal?… 

5.
A lo largo del testimonio fílmico se dan pequeñas pistas de un trasfondo que tiene que ver con el propio concepto del grupo (no por nada ambos directores son músicos y están vinculados a géneros musicales obscuros como el trash, el doom el black metal y obviamente el stoner, estilo que es el que practica Pentagram), pero a su vez con algunas actitudes de Bobby Liebling vinculadas al ocultismo sobre las que no se habla abiertamente, pero de las que se dan importantes pistas y guiños…

6.
Conforme transcurre el documental uno se pregunta: realmente el hundimiento moral y espiritual del cantante tiene que ver con su excesivo consumo de drogas… o por algún oscuro pacto que él se negó a cumplir?... veamos las señales que se dan en este sentido…

7.
En la primera conversación que Bobby Liebling mantiene con su manager y amigo Sean Pelletier, acerca de volver a grabar un disco bajo el nombre de la banda, el cantante le dice a manera de respuesta:
Sabes lo que quiero hacer? Quiero vivir. Quiero vivir un poco. Quiero vivir, ya no quiero morir…

Posteriormente agrega:
Estoy cansado de no ser yo, de rendirme y salir corriendo…

En una interesante anécdota, en el documental se recrea la audición que originalmente iba a tener Pentagram ante Paul Stanley y Gene Simons para una posible grabación patrocinada por las estrellas de rock… más esta sesión resulta un fiasco… más los integrantes de Kiss se dan el lujo de hacer una esotéricaobservación:
Su nombre es Pentagram y ustedes sólo son cuatro

Murray Krugman (productor de los primeros y más exitosos discos de Blue Öyster Cult), viendo un futuro prometedor les iba a producir un demo que podrían presentar ante las discográficas, sin embargo, su caótico encuentro se convierte en otra oportunidad que Pentagram dejó ir por la ilógica y posesionada actitud de un insultante Bobby…

En ocasiones el cantante pareciera hablar para sí mismo, acerca de situaciones que hacen referencia a verdades veladas, pero en su cabeza sabe realmente qué sucede alrededor de su vida… por ejemplo: camino al hospital donde será atendido de sus problemas en la piel, señala ambiguamente:
Me pone rabioso. Me confunde. Probablemente porque esta consumiendo mis órganos, lloro toda la noche y le pido a Dios que me lleve…

Ya internado su amigo JB Beverly da una buena pista de qué es lo que realmente tortura el alma del vocalista:
… el suicidio sería la tercera solución… Bobby sería el primero en decir, hace años, que hizo ese pacto con el Diablo. Que vendió su alma y que lucha con garras y dientes para recuperarla, un pedazo a la vez...

También de forma imprecisa y mientras Bobby Liebling está encamado en el hospital, él mismo comenta:
Me siento cómodo en estos lugares, más que en casa. Me gustan los hospitales. Es morboso pero me gustan los hospitales…

Luchando por su vida

En otro registro fílmico un pequeño incendio comienza en la cocina de la casa de los padres del cantante, en el momento en que está terminando de hacer una mudanza, en medio de una fuerte nevada, para cambiar de residencia y vivir cerca de donde habita una admiradora, en Filadelfia, con la que iniciará una relación sentimental… su amigo JB Beverly, con mirada desorbitada, asustado y después de usar un extintor (y al tiempo que muestra una cadena de donde cuelga una cruz que ya se le había podido ver al cantante en escenas anteriores), comenta:
Durante ese fuego, al tiempo que las llamas salían de la estufa, esto calló del cuello de Bobby. Qué extraño, no? Muy extraño. Estábamos aquí y el fuego se inició inexplicablemente. Fue totalmente inexplicable. Esto se cayó… inmediatamente se inició el fuego. Saquen sus conclusiones. Es un mal presagio tras otro…

Y finalmente agrega:
No sé. Creo que Bobby está de vuelta… Pero por la cruz que se rompió, el fuego y la nieve… empiezo a tener dudas.

La escena del pastel en su cumpleaños también tiene un significado: sobre la superficie su mánager pinta un pentagrama en el que pone el número 54 al centro… es su novia quien lo parte, en una especie de rompimiento simbólico de ese pentagrama que tiene aprisionada su alma (que como símbolo esotérico), incomoda en demasía durante todo el documental…

Tras el rompimiento con su novia (sólo cinco semanas después de haber iniciado su relación y pese a esfuerzos infructuosos de contactarla por teléfono), Bobby Liebling se confiesa ante la cámara, como siempre, en términos ambiguos:
La gente no se da cuenta de que… es que el Sr. Diabólico, Pentagram, bla bla bla… Bajo este armazón y esta actitud fingida (…) Yo no soy un tipo malo. En el fondo no soy un tipo malo. No tengo intenciones de hacer las cosas malas que hago. Le rezo a Dios cada noche para que me perdone por mis errores…

Cuando regresa a consumir drogas por la decepción amorosa, el vocalista se resigna y manifiesta ante su mánager:
Cuánto tiempo crees que me quede de vida? Yo creo que el daño está hecho. Es irreversible…

Una vez que comienzan los ensayos con la nueva alineación de Pentagram, se establece al mismo tiempo la oportunidad de dar varios conciertos en Nueva York… mientras Sean Pelletier revisa la página de Myspace de la banda y hace algunos comentarios relacionados con los fanáticos, la cámara se detiene durante algunos segundos en un montaje que algún fan hizo con fotografías del legendario conde rumano Vlad Dracul (origen del mito del vampiro Drácula) y de Bobby: el parecido es asombroso!…

Cuando el cantante consigue llegar a Nueva York para cumplir con los conciertos comprometidos por el mánager (quien piensa que gracias a ellos, en una especie de espectacular regreso, la vida de Bobby y la banda Pentagram se reactivarían en la escena musical), al momento de llegar a la sala de conciertos llamada Webster Hall, el propio vocalista descubre un pequeño detalle en la marquesina que anuncia el nombre de la banda está escrito de manera incorrecta… él mismo comenta:
Pentagarm. Dice Pentagarm. Dice “g-a-r-m”. Pero está bien. Vivo en el infierno. Cuál es la diferencia?

Otro detalle de que Bobby está luchando con todo para ganar la batalla: mientras hacen la prueba de sonido, el parche que lleva el bombo de piso muestra pequeñas diferencias en el dibujo con respecto al logo original de la banda: la cabeza de carnero dentro del pentagrama (símbolo del Satanismo cuando la punta principal apunta hacia abajo), fue cambiada por el nombre del grupo sobrepuesto en el centro y con letras grandes…

Si bien el inicio del documental deja ver que el resultado final del intento de hacer que Bobby regrese con cierta cordura a los escenarios es dudoso, las escenas previas al primer concierto muestran al cantante renovado: su semblante está iluminado y lo demuestra mientras habla del vestuario que usará esa noche… de hecho él mismo hace su primera broma en todo el documental cuando comenta por lo llamativo de las blusas:
Raro, no? Son de mi mamá…

Rehabilitado y en activo

Posteriormente recapitula (como si él fuera el único que conoce la verdad acerca de un oscuro secreto), refiriéndose a todo lo sucedido en los últimos tres años:
Le agradezco a Dios por todo lo que ha pasado (…) y finalmente me he dado cuenta de que lo que se va, siempre regresa a ti…

Bobby Liebling dice, una vez que ha terminado exitosamente el concierto, satisfecho pero cansado, mientras está recostado sobre un sofá:
Estoy vivo. Estoy vivo, eso es algo que nunca esperé. Tres o cuatro registros de hospital diciendo lo mismo. Pero sabes qué, nadie sabe lo que le espera. Hay que lanzarse…

Curiosamente el final feliz no tiene que ver con el regreso de su novia a su lado (y su posterior matrimonio), tampoco el consecuente embarazo y el nacimiento de un bebé varón que hace que Bobby Liebling “debute” como padre… mucho menos es por contar la historia de un drogadicto (digámoslo por su nombre), que se redime, supera sus adicciones y recupera su carrera musical…

No, el verdadero final feliz tiene que ver con que el cantante haya logrado romper el pacto que hizo (a saber con quién y a cambio de qué, aunque la palabra Diablo sea una constante en todo el testimonio visual), y lo más importante: consiga recuperar su alma…

8.
Pero en caso de que fuera cierta esa apreciación de que detrás de las desgracias de Bobby Liebling estaba un oscuro pacto incumplido, cómo es que éste consigue romperlo?

Sólo me atrevería a exponer dos razones, que finalmente se convierten en una sola:

a. Bobby Liebling nunca dejó de creer en la existencia de un Dios y eso lo manifiesta a lo largo de toda la película…

b. Al establecer nuevamente una relación sentimental y al basar su “nueva vida” en el sentimiento incontrolable del amor que siente por esa mujer, en una actitud de pasión sublime Bobby le entrega su alma (rompiendo aquel pacto tan insinuado y nunca reconocido en todo el documental) y es precisamente el respeto y la entrega que a su vez ella siente por él, lo que pudo rescatarlo de las garras del dueño de la oscuridad…

Dudas?… Bobby Liebling está nuevamente al frente del grupo Pentagram, ha grabado nuevo material y está permanentemente en gira, es ovacionado por nuevos fans y reconocido como gran influencia por parte de viejos músicos… y eso significa que recuperó su libertad y con ello su vida…

*citas textuales del documental…